2005年，星巴克似乎打算像操作脱脂拿铁咖啡产品那样，开始为发掘新的音乐做些事情。他们决定贩售女歌手玛黛琳。蓓荷（MadeleinePeyroux）的流行爵士歌曲唱片《无心之爱》（“CarelessLove”）。她在小酒馆里驻唱，在美国只拥有为数不多的歌迷。蓓荷小姐不久便登上了美国公告牌排行榜第81位，并成了爵士天后。
星巴克想要赌一把，以此来证明它的折中主义品味能够迎合其咖啡店里的高消费氛围，这些咖啡店让顾客每天不知不觉地消费4美元来满足他们的咖啡瘾。唱片公司也在关注先驱者星巴克找到的这种全新销售模式：它打破了传统，也许能在今天这个数字下载的年代里，让唱片业仍然能够保持活力。
但是人们对星巴克的新努力已经失去了热情。音乐工业的评论家们认为，这个公司不惜自毁品牌形象，如此这般地插足音乐行业，纯属经营失策。它早期的音乐品味多少还显得不落俗套，那时推荐的是唱着感伤恋歌的莉兹。莱特（LizzWright），如今它已经在向沃尔玛的大众眼光看齐，店里摆放的是艾莉西娅。凯斯（AliciaKeys）和詹姆士。布朗特（JamesBlunt）的最新专辑。这种改变可没有逃过某些顾客的眼睛。
它提供的音乐“现在更加流行化了”。33岁的社工哈瑟。德盖多（HazelDelgado）如是说，她是星巴克的常客，生活在加州桑伯纳迪诺市。她最近参加了在一家星巴克咖啡店前举行的小型演出，由歌手希雅（Sia）表演。“我只希望一进咖啡店就能有种耳目一新的感觉。”她说，“他们干嘛非要多此一举，往主流的路子上去靠呢？”
与此同时，星巴克也疏远了一些生意伙伴，这些生意伙伴认为这项举动会大幅削减他们的音乐收入。公司经营方向的改变也造成了内部动乱——其中娱乐部门有数位高级主管离任。
星巴克，这家总部设在西雅图的公司声称其音乐销售状况良好：去年在北美市场销售出440万张唱片，比前年增长了22个百分点。同时，它又有数百家新店开张，在美国分店数量增加了18个百分点。
据观察人士的报告，尽管扩展了音乐范围，星巴克旗下所属店平均每日每店仅能卖出两张唱片。星巴克虽不认可此项说法，但却拿不出更有力的数据。
星巴克在唱片生意上的商业形象受损，表明了它在构建文化话语权的努力上也频频受挫，这些努力包括一些电影和书的推广，比如《阿基拉和拼字比赛》（“AkeelahandtheBee”）和米奇。艾尔邦（MitchAlbom）的《再给我一天》（“ForOneMoreDay”）以及店内免费杂志《乔》（Joe）。
对于音乐爱好者来说，最初星巴克意在传达的信息是“我们保证将会为你们带来一些与众不同、别有新意的东西。”大卫。索南伯格（DavidSonenberg）表示。他是一位优秀的经理人，曾经营过包括流亡者三人组（theFugees）和约翰。莱甄（JohnLegend）在内歌手的演艺事业，他们的唱片在星巴克均有出售。
“我想，星巴克的音乐战略已经失去了文化意涵和目的性。”索南伯格说道，在如何经营新乐队“低调明星”（LowStars）的事情上他曾同公司发生争执。
“它已经偏离了正轨。”
这家咖啡连锁企业以萨克斯大师肯尼基（KennyG）1994年的专辑作为其音乐产业的开山之作。肯尼基也是公司一位早期的投资者，目前在星巴克旗下厂牌“赏乐”（HearMusic）灌录唱片。但他在其他厂牌上，比如BlueNote录制的系列唱片显然要有更好的音乐口碑。
90年代末期，在公司业务飞速增长之时，星巴克的董事长霍华德。D.舒尔茨（HowardD.Schultz）决定收购“赏乐”，它当时还是一家总部设在旧金山湾的小型唱片连锁店，由靠邮购目录起家的唱片商人唐。麦金农（DonMacKinnon）经营。不久，顾客们发现，由“赏乐”厂牌出品的爵士合集和不知名唱作歌手的唱片开始出现在星巴克的货架上。
2004年，麦金农团队达成了一项交易，由他们来做雷。查尔斯（RayCharles）专辑《真情伙伴》（“GeniusLovesCompany”）的出品和发行工作，但在这之后，舒尔茨先生决定雇用一名商业经验更为广泛的人士来监督指导公司庞大的娱乐项目投资。他选择了肯。隆巴德（KenLombard）担当其娱乐部门的总裁，隆巴德此前在一家为魔术师约翰逊（MagicJohnson）督察零售推广项目的公司任总裁一职。
